华语流行音乐音箱排名，十大发烧落地音箱排名

一、你心目中的华语流行音乐十大作曲人都是谁

华语乐坛人才辈出、名作频现，如果要评选华语十大作曲家，我想应该是众说纷纭。我比较喜欢古典歌曲，如果我是华语十大作曲家，排列名单如下：

顾嘉辉，香港著名作曲家及编曲家，代表作品《小李飞刀》《万水千山总是情》《上海滩》。顾嘉辉的作品融汇东西音乐风格，曲调优美、韵味独到，有着香港歌坛教父之称。（黄沾词曲都极为优秀，但作曲有点“玩票”性质，遂未能上榜。）

2.左宏元，笔名古月，台湾乐坛顶级音乐制作人，代表作品《千年等一回》《不想长大》《美酒加咖啡》。如同顾嘉辉之于黄沾一样，古月与庄奴的搭档在后民歌时期也是唱片上常见的黄金组合，《人面桃花》就是两人合作的经典之作。

3.谷建芬，内地著名女作曲家，代表作品《妈妈的吻》《思念》《烛光里的妈妈》。谷建芬不仅是内地通俗音乐的开拓者，也为中国流行乐坛培养出的一批批优秀歌手，毛阿敏、那英、孙楠、苏红皆是其弟子。（值得一提的是，曾对那英的暴脾气曾经评价道：长副好嗓子，长副狗脑子）

4.翁清溪，台湾著名作曲家，代表作品《月亮代表我的心》《小城故事》。翁清溪是一位无师自通的音乐传奇人物，从无师自通逐渐成为音乐事业蓬勃的大师，被誉为乐坛的幕后金手指及60年代群星会时期的音乐教父。

5.王立平，内地著名作曲家，代表作品《潜海姑娘》《鸽子》《海港之歌》。忘不了的王老，忘不了的《红楼梦》，一首《葬花吟》耗时一年零九个月，也成为一代人永远的红楼情结。

6.关圣佑，香港著名作曲家，代表作品电视剧主题曲《泰始皇》《武则天》《江山美人》。关圣佑在正统音乐与流行音乐两大领域都有杰出成就是罕有的音乐奇才，在艺术上勇于探索和创新，十分难能可贵。

7.黎小田，香港著名作曲家，代表作品《问我》《大地恩情》《侬本多情》。张国荣、梅艳芳等人的伯乐，创作过大量出色的流行曲、电影电视主题曲和插曲，对80年代星光闪耀的香港乐坛有着深厚的影响。

8.陈志远，台湾编曲和作曲家，代表作品《是否我真的一无所有》《天天想你》《跟着感觉走》。陈志远的创作成果颇丰，在民歌、流行音乐和电影及电视配乐上都有突出表现，其创作风格也影响了后来的屠颖、涂惠源等音乐人。

9.赵季平，内地著名作曲家，代表作品《霸王别姬》《活着》《炮打双灯》。赵季平涉及了音乐创作的各个领域，显示出他多方面的创作才华以及深厚的艺术功底。

10.卢冠廷，香港电影音乐著名作曲家，代表作品《一生所爱》《再回首》《如风往事》。（最后一位有点难选，李宗盛、罗大佑、施广南都感觉很好，但个人喜欢《一生所爱》，所以......）大家也可以说说，你觉得哪位作曲家应该上榜。

二、华语流行音乐的发展历史

第一发展阶段：1917-1936年（上海时期）

从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其反封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩》歌舞表演《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止。

第二发展阶段：

前期：1937-1949年（上海时期）

本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国。由她开创一代歌风影响整个中国歌坛。

此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演。专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现。本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止。

后期：1950-1969年（香港时期）

本期从姚敏、姚莉兄妹为首，很多主要代表歌星都转移到香港发展开始。最初还是以影歌双栖为主，随时间推移，靠演唱和录制唱片的歌星比例有所增高。影片中不是由演员本人唱插曲，请专业歌星配唱的情况也多起来，但仍无明显有影响的歌舞团体表演。

到了二十世纪六十年代后期，国语流行歌曲在香港渐趋衰落，粤语歌曲中兴，在歌坛上占据主导位置。主要代表人物是许冠杰。

第三发展阶段：1970-1981（台湾时期）

从二十世纪六十年代后期，台湾的流行音乐逐步发展起来。取代了国语流行歌曲渐趋衰落的香港歌坛的位置。其标志是谢雷的《曼丽》红遍东南亚，奠定了台湾流行歌坛的领先地位。

之前，台湾歌坛所演唱的歌曲有汉族及各少数民族民歌（包括闽南语歌曲）；上海时期和香港时期的国语流行歌曲；以及受日本影响的创作歌曲。后来逐步创作出处于上海时期流行歌曲与现代城市流行歌曲之间具有自己特点的时代曲。这种风格的歌曲，直到二十世纪八十年代初才渐趋衰落，而被新城市流行歌曲所取代。

在二十世纪七十年代中期，台湾曾出现过著名的校园民歌运动。由学生首先发起创作、演唱，影响深远，以至波及到香港及内地歌坛。直到八十年代前期，才汇入了流行音乐，融合在一起发展，为流行音乐注入了新鲜血液。

第四发展阶段：1982年以后（重心多元化时期）

二十世纪七十年代末，台湾的国语流行歌曲开始衰落，由于罗大佑一张《之乎者也》专辑，紧跟着苏芮一张《搭错车》专辑，改变了台湾歌坛的风格，奠定了新城市流行歌曲的基础。

本期歌曲风格远离了中国原有的传统，受欧美影响更深，以台湾为首的华语流行音乐发展迅速。因为在此期间随科学不断发展，高科技手段应用到音乐制作中，加之商业化趋向更为明显，这都对流行音乐的发展起到了推进作用。出现华语流行歌曲在世界上遍地开花的景象。加上内地改革开放实行市场经济政策，流行音乐也有所发展。这样其市场更加广阔，形成了重心多元化格局。

在此期间听众有明显的分化现象，流行音乐几乎成为年青人的专利，多数老年听众不能接受。这与上海时期的流行音乐同民间音乐、严肃音乐都没有很严格的界限，形成老少咸宜、雅俗共赏的情况截然不同。

商业性的中文流行音乐是与留声机同步出现的，后者最早是由法国人Labansat带至上海西藏路的。百代是创建华语流行音乐工业的最早的唱片公司之一。

20世纪20年代，华语流行音乐被称为时代歌曲。它们被视作华语流行音乐的原型。从地域上说，上海是华语流行音乐的中心。被视为“中国流行音乐之父”的黎锦晖是该种音乐体裁的创始者。他创作于1920年代的作品《毛毛雨》被视为最早的中文流行音乐。

20世纪30、40年代，在上海，一大批真正意义上的华语流行音乐作品涌现了出来，众多音乐人成长了起来。借助唱片、电影、歌舞、播音等传播媒介，在当时的中国乃至远东地区掀起一种前所未有的新式的歌曲传唱热潮。有专家认为那个年代的上海老歌已经彰显出一种现代性。

中华民国时期最初的“七大歌星”奠定了华语流行音乐在亚洲社会中的地位。这些歌星在演唱中结合了中国传统的小曲、日语流行音乐等的演唱技巧，其演唱风格与之前任何中文音乐均不尽相同。此时，处于襁褓之中的中国电影工业正在成长，并网罗歌手担当电影演员或电影歌曲配唱工作。

由于其成功的歌唱和电影表演生涯，周璇被视为这一时代中最具代表性的华语流行音乐明星。这一代人见证了女歌手在舆论中从“歌女”一跃成为“明星”的历程。她们甜美的歌声也通过位于各大城市的广播电台传到家家户户的收音机里，而唱片则在唱片公司的包装下成为极具吸引力的娱乐商品。该时代由于中国抗日战争中日本军队占领上海而遭到干扰，但最终仍延续至1940年代末期。

扩展资料

中国流行音乐的发展，从奠基人黎锦晖先生从事音乐活动算起，至今已有八十余年的历史。根据歌曲风格的变化和发展重心的转移，可分为四个发展阶段。第二发展分阶段中间出现了重心的转移分为前后两期，加上中国流行音乐发展史前的学堂乐歌，这样共有六个部分。

在流行音乐出现之前，只有在学校里学生演唱的学堂乐歌。先在学生中演唱，后来也在群众中广泛流传。可以说是没有出现流行歌曲之前的流行歌曲。主要词曲作家代表为李淑同（弘一法师）、赵元任和沈心工。

参考资料百度百科——华语流行音乐

三、十大发烧落地音箱排名

我们所熟知的音响品牌，可能就是日常所能见到的，听到的。而以下的音响品牌，拥有着悠久的历史，同时深受音乐爱好者和电影爱好者的青睐，成为全球音响排名的常青树。

1、B&W（宝华韦健）

Bowers& Wilkins（宝华韦健），成立于1966年，是英国顶级音响品牌，多年来一直专注于扬声器技术的制造和研发，从高保真扬声器、家庭影院、新媒体产品到汽车音响，每一款Bowers& Wilkins出品都务求呈现身临其境的听觉享受。Bowers& Wilkins以清透纯净音质和简约的工业设计，受到音乐爱好者和专业录音室的推崇。

1966年，John与挚友Peter Hayward创办了B&W公司，次年推出第一款喇叭P1(Professional)。他们过着简朴的生活并把大部分利润再投资于研究发展，以求早日创造一个完美的音箱。直至现在300系列以上所有产品均产自B&W的英国工厂。

当时，业界中基本的线圈及电路知识很普及；但对音箱与周边环境的相互影响却不了解，并对音盆运动情况所知不多。直至John投资发展以雷射观察音盆振动，音盆动作的规律方被透彻理解。1974年，著名的DM6研制成功，而Kevlar防弹纤维首次被应用作音盆物料。随后的DM7则开始B&W著名的顶置式高音设计。

John于1987年逝世。

现时，B&W在总裁Joe Atkins领导下，配合世界各地强大的销售团队，销售网路稳固发展

2、Monitor Audio（英国猛牌）

Monitor audio猛牌，始于1972年英国伦敦，音译为监听音频，寓意还原最真实、精准的声音！以黄金高音和C-CAM铝镁合金金属振膜举世闻名，在音响设计及技术上获奖无数，是全球专业监听音箱的顶级制造商。

在八九十年代华语音乐最辉煌的时期，猛牌音箱开始流入国内市场，当初国内的玩家初次接触到Monitor audio,发现这个品牌与之前所接触到的所有英伦声音都有所不同，它保持了英国声所具有的音乐性、细腻、温暖、甜美、纯净！而Monitor audio的金色高音却在温暖甜美中呈现出如金子的光泽，晶莹剔透，如阳光穿越纯净的玻璃一般，通透的高音给广大发烧友留下了深刻印象。因为，当时大部分英国音箱表现的所谓“英国声”都是略显昏黄的，猛牌的出现让人眼前一亮，业界开始疯传“猛牌不惜代价，用黄金打造了一款高水准的高音”，从此以后，猛牌凭借“金高音”的卓越表现一举成名，成为了“金高音”的代言人，低频易找，高音难求，很多业内人士也开始对英国声的高音重新审视。

“金高音”的技术迅速在发烧友群体中扩散，无论再现气势恢弘的交响还是电影中穿梭的子弹与爆炸场景，都让人难以置信，原来英国声也可以有这么快的速度，并且雷利迅猛，英文名称的Monitor（监听）开头是大写的M，80年代猛牌当初的产品LOGO是一个大M,汉语拼音的猛（Meng）开头字母亦是M，因凌厉的速度与庞大的动态让发烧友称赞不已，称之为猛牌音箱，于是Monitor audio香港的总代理给它起了第一个中文名——猛牌，一直流传至今。

如今，英国猛牌已经走过了半个世纪，C-CAM“金高音”也已经多代改良，庞大的产品线，强大的技术团队，已经成为欧洲音箱的领导品牌，在新一代的白金系列研发中，猛牌的团队不惧挑战，勇于打破规则，让猛牌成就斐然，通过不断研究和新材料技术，让产品更接近于完美，享誉全球。

3、JBL（杰宝)

JBL是全球最大的专业扬声器生产商之一，从原材料开发、喇叭单元的设计和生产、音箱的设计和生产一切都能全盘控制在自己的手中。JBL音箱的服务范围非常广泛，在专业领域上包括了电影院、大型音响工程、大型流动演出、录音室监听、乐队用的音响，以至娱乐场所如迪士科、歌舞厅、卡拉OK、酒吧等民用方面，从最高级的发烧音响，以至目前最流行的家庭影院组合，到处都可以看到JBL的身影。

JBL的创办人--JAMES B LANSING(詹姆士.B.兰辛先生)，自1920年开始已经从事开发扬声器技术。1946年创业，建立了JBL公司。他英年早逝，但他一手创办的JBL公司历久不衰,50年来一直领导音响界，成为扬声器生产商之巨人。

上个世纪的九十年代中后期，著名的美国哈曼国际公司在重组成哈曼·卡顿公司时，毅然决定将JBL产品的方向定位为民用器材(Home Audio)。

时至今日,JBL（杰宝)更采用最新科技和优质材料生产与Apple公司的iPad,iPod和iPhone配套的底座扬声器等产品。JBL（杰宝）更与时尚运动服公司Roxy跨界合作生产了一款彩色耳机，开创了新的时尚趋势。

4、BOSE（博士）

BOSE是全美国最大的扬声器厂家之一，总部坐落在美国麻省，单是从事研究开发的工程师就有几百人，是一家全资独立公司。产品在汽车音响领域和航天科技领域也同样有着出色的表现。

除了民用产品，Bose在专业音响领域也有广泛的开拓。Bose专业音响系统成功地应用于大型体育场馆、多功能会议厅、教堂、高端酒店和品牌旗舰店等。

Bose公司由美国麻省理工学院教授Amar G. Bose博士创建于1964年，公司始终以“尽探索之力，享音乐之极”为经营理念，将企业100%的收益都毫无保留地全部投资于企业发展和产品研发。

以不懈的科研探索作为使命，Bose力图将昨日的梦想变为明日的现实。凭借锐意进取的精神，Bose不断在发现人类的需要，改善着人们的生活。

除了在科研上的创新，从业务运营到客户服务，从产品制造到用户手册，每一处细节，Bose都追求卓越。Bose坚信“追求完美”是永无止境的。

满怀着对科技革新的使命感，我们在音响技术的各个领域不断探索着与众不同的解决方案，不但为家庭影音娱乐系统精心设计人性化的音响方案，同时，Bose的产品在汽车音响领域和航天科技领域也同样有着出色的表现。

除了民用产品，Bose在专业音响领域也有广泛的开拓。Bose专业音响系统成功地应用于大型体育场馆、多功能会议厅、教堂、高端酒店和品牌旗舰店等。

秉承追求卓越的理念，经过近40年不懈探索，Bose现已诞生400多种创新产品，共获得100多项技术发明专利，并在不同领域屡获殊荣。今天，Bose的足迹已遍布美国、欧洲、加拿大、澳洲、亚洲和南美洲。

5、Tannoy（天朗）

1926年，塔尔萨米尔制造公司（Tulsemere Manufacturing Company）在伦敦成立。 1932年3月，公司的创始人Guy R Fountain将“天朗”注册为商标。“天朗”（Tannoy）是“钽合金”（tantalum alloy）的缩写词。Fountain研发了以钽和铅合金为材料的交流电源电解整流器，广泛地用于为早期的收音机蓄电池充电。不久，天朗开始制造采用直流充磁的动圈式扬声器，到20世纪30年代末也开始生产麦克风和放大器了。战争期间，天朗仅为英国皇家空军就提供了600套通信系统，陆军和海军也征用了类似的设备。军队里的使用者用“天朗”设备相互联络，于是，“天朗”变成了扩声系统的代名词，到1948年被收入牛津英语词典。

天朗扩声系统业务的最近发展显示：在高度竞争的市场，天朗在这一领域的力量正越来越强大。例如，天朗的Q-Flex模块化安装式音箱，使用DSP提供波束控制和成形，使声音强度能够集中在巨大建筑物内特定的区域，例如用于购物中心或者机场航站楼内的空间。

6、KEF

KEF公司于 1961年由Raymond Cooke MBE(1925–1995)创办，总部最初设在英国肯特工程铸造厂（Kent Engineering& Foundry），KEF由此得名。创新令KEF与众不同，它是KEF的创立初衷，也是KEF总能吸引世界上最具天赋的音响工程师的原因。

KEF公认为扬声器发展中不可或缺的重要推手，拥有无数工程师与专家竭尽心力于音响的研发。创立至今，KEF共积累了超过150项专利，起草50多份学术论文，荣获300余项奖项。KEF于专业机构如音响工程协会(Audio Engineering Society)与声学学会( Institute of Acoustics)发表多篇论文。这些研究传承囊括过去50年来多位受人尊敬的扬声器设计师，毫无保留的贡献。

KEF在音响领域拥有强大的自主研发能力。这一无人能及的技术优势至今仍然是KEF的声学技术领导地位的重要力量。

在60年代创立之初，KEF率先发掘了Bextrene的稳定性，并商用作为锥盆材料，带动一系列驱动单元被应用于先进的高保真音响中。几年之后KEF成为首家在扬声器测试和设计中引入计算机技术的公司，并运用这一优势将扬声器进行成对匹配，精确度达至0.5dB以内。诸如Model 104A/B和 Model 105这样的产品一经发布就赢得了全世界的喝彩。Uni-Q同轴共点技术是KEF标志性技术。通过使用高效钕磁铁将高音单元尺寸控制到可以安装在中音单元声学中心处，使其在同一点源发声，实现宽广的扩散范围。在这一技术基础上，KEF在新旗舰Blade上进一步实现了“全域共点声源”，Blade扬声器也成为卓越音响的代名词。而LS50则再造经典，这种传统继续影响今天的KEF，在保持领先地位的同时，KEF始终在探索新的突破。

KEF当代而永恒的设计，唯美精致，赋予品牌极高的典藏价值，并提供旗下产品长期而完善的保用售后政策。KEF的创新，透过与其合作伙伴的紧密联系，与工程师对于KEF的投注热爱，科技创新和新技术的研究的完美结合，确保KEF对于声音创新的持续追求。

7、Dynaudio（丹拿）

丹拿音响——一个享誉盛名、来自丹麦的顶级扬声器品牌。凭借其创造原音重现与独一无二的聆听感受而闻名于世，致力于提升对生活及音乐充满极致追求的人们的品味与激情。丹拿的故事，起源于一个有远见的人——Wilfried Ehrenholz先生及其团队对于追求不平凡的坚持。自1977年成立以来，秉持“纯粹原音，如临现场”的理念，丹拿对原音重现孜孜不倦的追求和极大的热情从未停止过。

Dynaudio单元

Dynaudio单元毫不妥协地追求最忠实的还原，最高的线性与最低的失真，声音中性，没有任何音染，质感好，瞬态反应快，最让人惊异的当属其不可思议的功率承载能力，丹拿的高音单元可以承受lOins/1000W的功率不会烧毁，这是很多单元达不到的魔鬼指标。

大音圈低音单元

大音圈低音单元也是丹拿的杰作，其惯用的硅酸镁聚合物音盆(MSP)振膜、丹拿音响超大的75mm音圈、短冲程设计、内磁式设计、对称磁路堪称独步。大音圈设计能更好地控制振膜的运动，承受更大的功率而不失真，能还原、释放出更多的细节……当然，大音圈的设计、制造难度更高，成本也更高，所以除了ATC、Audio Technology、惠威等扬声器制造公司外，极少厂家涉足。

8、DALI（达尼）

达尼（Danish Audiophile Loudspeaker Industries）的前身是 1983年在斯堪的纳维亚创立的一家领先的音箱零售连锁店。当时，他们发现顾客经常要求各种尺寸、形状、性能和价格的产品，而现有的品牌却无法满足这些需求。于是，他们决定全心致力于创造性能卓越、音质自然、价格具有竞争力的音箱。

达尼坚信能够打造具有独特音效的达尼音箱品牌，专注于音乐的真实再现和整体听音感受。受此鼓舞，满怀信心地对声音的再现进行重新诠释。

如今，凭借30余年的经验和全球顾客的认可，可以自豪地说，达尼已经在音箱领域占有一席之地，并且提升了目前的行业工艺水平。为影音爱好者带去了非凡的体验，让竞争对手难以企及。

从经济实惠的ZENSOR系列到拥有极致性能的EPICON系列，今天的达尼为顾客提供种类齐全的音箱。

达尼在全球拥有100万以上的满意用户，将音乐带入千家万户，为尊贵的达尼用户提供更真实、微妙而又细节丰富的听音体验。

音乐是目标--技术是手段

达尼音箱拥有卓越的品质，声音覆盖面广，能够在任何房间提供动人的听音体验。

达尼音箱之所以拥有如此卓越的性能，一个关键的因素就在于达尼独有的、其工程师与全球领先扬声器制造商的专家们密切合作从零开始设计的扬声器。凭借独一无二的扬声器技术，达尼有能力设计并制造出让听众在听最喜欢的音乐的时候，完全达到艺术家们所希望达到的效果的音箱。

然而，创造这种真正的达尼音效需要的远远不止是对音乐的热情。对声学的不懈研究、新技术的开发、员工素质的提升以及对顾客反馈的跟踪收集才是我们的制胜秘诀。每一款达尼音箱都闪耀着对卓越和忠实再现的坚定信念。

9、Klipsch（杰士）

杰士(Klipsch)音响是由美国人杰士创造的。杰士于1904年诞生于美国印第安纳州Elkhart镇，他酷爱音乐并一直渴望在家中欣赏真正的管弦乐队实况演出，这一梦想使得PaulKlipsch投身于音箱设计原理的改良研究和实验工作中，直到96岁高龄，Paul还积极的活跃在工厂。

阿肯色州Hope小镇的简陋锡工棚里公司的创始人PaulW.Klipsch是音响界的传奇，他曾经说过：“追求卓越的声音首先是我的业余爱好，然后才是职业，但是我仍然认为自己是个业余爱好者，因为业余爱好者是出于爱好而工作的。于2002年5月5日逝世，享年98岁。

他的发现改变了整个音响行业，长久以来，电影院和音乐厅一直使用号角音箱还原动感的电影音轨，但是那些长达9英尺号角难以在家里使用.杰士采用把号角折叠起来的办法，把音箱放在墙角，使家里的墙角变成了号角的延展部分，这是一个充满想象力的成功。号角皇(Klipschorn)于1945年获得专利，它至今仍被认为是世界上最完美的音箱之一，也是世界上唯一一款连续生产60年的音箱。

Paul w.Klipsch先生拥有23项个人专利，是一位坚定的完美主义者，并被誉为“音响之父”。

为表彰他50年坚持不懈的创新努力，Paul w.Klipsch先生被授予“工程及科学名人堂”成员称号，与托马斯.爱迪生及莱特兄弟等为人享有同等殊荣。

10、ELAC（意力）

ELAC（意力）创立于1926年，德国顶级发烧音响品牌，总部位于德国北部城市基尔（Kiel）。

1908年已经开始声学的研究和产品开发，虽然经历了战争的破坏，研究从未间断，从最早的唱头、收音机乃至现今的扬声器。

精致、准确的音色，澎湃的能量，最先进的技术，极佳的材质与工艺，严谨的品质，Bauhaus极简设计，这些都是ELAC区别于其他品牌的价值所在。对于世界各地的爱乐者而言，ELAC代表的就是最佳德国科技，我们所有产品在出厂之前均经过100%的严苛测试，ELAC也是世界上第一家通过ISO 14001认证的扬声器厂商。

今天，ELAC产品正应用于高级家用、顶级跑车，航空制造领域。